“保”出生态和效益 青山摇身变“银行”

科西莫一世1537年继任第二代佛罗伦萨公爵，1569年成为第一代托斯卡纳大公。

而除了长着一副精美又意味深长的外表，这件不足10厘米高的瓷器更是价值连城。时隔30年，2月8日，随着月隐天城——杭州市朝晖路窖藏出土元代瓷器展在杭州博物馆的开幕，这54件瓷器终于迎来了首次集中亮相。

【中华收藏网讯】在杭州提起朝晖这两个字，你会想起繁华又拥堵的朝晖路，想起庞大又老旧的朝晖小区，但鲜少有人知道关于这两个字，还有一座神秘又珍贵的窖藏。元青花鲜少存世，全世界也不过几百件，国外大多存于伊朗等地，国内只有一两百件，大多存于北京和台北。而只有当你看了一旁的说明才恍然，这只瓷瓶的底其实是一件倒扣的双鱼洗，它是器物中的器物，而这是元代特有的艺术风格。仔细瞧，你才会发现它的全身上下划花卉纹，内凹的卧底上还有双鱼纹。30年前重大发现罕见元青花面世1987年，就是在现在熙熙攘攘的朝晖路上，杭州市商业储运公司翻建仓库时，意外地发现了一座直径约2.5米、高约0.9米的不规整圆形窖穴。

它叫做釉里红高足杯，凭借这副可爱的长相，它其实早已成为网红了。杭州博物馆馆长杜正贤推测说，它们可能是从景德镇等地运去北京的途中，遇到了战乱，就被埋藏在了杭州。所有展品总价值超过16亿港元。

他把丘比特纳入画中，意在强调斗牛士的魅力，然其时画家有感自己即将不久于人世。‘赏心︰悦目新视野展售会将于2018年3月29日至4月3日在香港苏富比春拍期间隆重开幕，向公众展示逾40件印象派、现代及当代艺术泰斗的绘画及雕塑作品。巴布罗·毕加索《头像》1927-28年作 油彩画布 60 x 73 公分毕加索是一位多产且风格多元的艺术家，在悠长的创作生涯里，他不断尝试各种风格，并迅速消化吸收身边的艺术流派。巴布罗·毕加索《玩耍的儿童，克劳德》1952年作 款识：纪年15.4.52。

其中一幅于近期上拍的1954年帕洛马肖像，最终以超过低估价一倍的价格成交。尽管毕加索从未正式成为超现实主义运动的一员，这幅在1927至1928年间创作的画，是第一幅可见周边法国超现实主义思想家对他影响的作品。

吉洛与毕加索在创作此画的同年落户南法，随后那些年是毕加索充满个人成就的时期，他投入时间陪伴家人，包括他与吉洛所生的子女克劳德与帕洛马。展售会由四幅巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）动人杰作领衔，横跨其五十载卓越艺术生涯，均直接出自其孙女玛丽娜·毕加索（MarinaPicasso）之珍藏。同场还有萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）、马克·夏加尔（MarcChagall）、皮耶·博纳尔（PierreBonnard）、威廉·德库宁（Willemde Kooning）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）及格哈德·里希特（Gerhard Richter）等经典名家巨作。这些亲昵的子女肖像饱含慈爱之情，是毕加索1950年代最扣人心弦的一批作品。

毕加索超现实主义时期的油彩作品并不多见，在市场上备受追捧，今季在伦敦上拍的1930年《人像》估价400万至700万美元，最后以1，100万美元高价成交。他的许多‘风格都自成一家，然而其立体主义、古典主义及超现实主义作品则明显受当时的艺术及文学风潮左右。盖章、书题目并题款数次（背面） 油彩纤维板 60.9 x 60.9 公分 声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。最近一件尺幅与质素堪比此作的拍品为《烟斗与剑客》，2013年在纽约苏富比以3，010万美元成交。

更多精选作品萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）《火焰，呼唤》款识：画家签名、纪年并题致 pour Monsieur et Madame Audrey Leray W.Berdeauaffectueusement Gala Salvador Dalí 1942（中下）。作品揭示了毕加索对斗牛士一如既往的痴迷，更是他生平重要的创作主题。

Dalí 1942（背面） 油彩画布 146 x 124 公分威廉·德库宁（Willem de Kooning）《无题》 1977年作 油彩画布 137.1 x 152.4 公分马克·夏加尔（Marc Chagall）《马戏团-女骑手》 款识：画家签名 Marc Chagall 并纪年1957（右下） 油彩画布 150.8 x 99.7 公分格哈德·里希特（Gerhard Richter）《胭脂红》 款识：画家签名、纪年1994并标记810-1（背面） 油彩画布 200 x 200 公分皮耶·博纳尔（Pierre Bonnard）《玛特与狗坐在桌前》 约1930年作 款识：画家签名 油彩画布 43.3 x 44.2 公分约瑟夫·埃布尔斯（Josef Albers）《向方形致敬习作》 款识：画家签姓名缩写并纪年72。画中人是弗兰索娃·吉洛，她与毕加索相识于1943年，当时画家与多拉·玛尔（Dora Maar）的关系几近破裂。

超现实主义概念首次在法国作家及诗人安德烈·布勒东（André Breton）于1924年所作的超现实主义宣言中详细阐明，围绕非理性感知、混乱、惊奇及梦境里的超现实发展而来。毕加索经常以克劳德和他的妹妹帕洛马（Paloma）入画，描绘两人在南法瓦洛里（Vallauris）家中一同玩耍或阅读的情景。毕加索晚年的大幅斗牛士画作甚少见诸市场，一向备受青睐。毕加索透过一系列人物反映自身的多面身份，斗牛士正是其中一个角色。（背面） 油彩画布 65x 54 公分此幅迷人画作从未公开，如今首度现身市场。【中华收藏网讯】为了迎合亚洲藏家对西方艺术日益浓厚的兴趣，香港苏富比即将举办其迄今在亚洲最全面的重要现当代西方艺术展览。

画中人是毕加索的爱子克劳德（Claude），此画在画家1973年离世前一直为其个人所藏，随后遗予孙女玛丽娜·毕加索。巴布罗·毕加索《坐着抽烟斗的男子与爱神》款识：画家签名Picasso（左上）并纪年17-2-1969（背面） 油彩画布 195.5 x 96.5公分此作尺幅宏大，活力十足，是斗牛英雄的热烈颂歌，为毕加索晚年澎湃创作力的典范之作。

巴布罗·毕加索《绿裙女子（花女）》1946年作 油彩画板 101 x 81.5 公分此品作于1946年，正值战后毕加索创作活力与日俱增、艺术自由不受拘束的时期。克劳德生于1947年，是毕加索与当时恋人弗兰索娃·吉洛（Fran?oise Gilot）之子，此幅单色画创作之时，他仅有五岁

袁由敏说，设计馆除了展览的功能，还设有典藏、研究、文献中心及文创产品中心、公共教育区等。除了红色的墙面，整座设计馆的外观、内饰，使用到的颜色并不多。

【中华收藏网讯】中国美术学院象山校区即将再添一座大师级建筑。用设计馆馆长袁由敏的话来说，这不仅是东西方建筑师之间的对话，也是传统与现代、工业与手工艺之间的对话。今年4月8日，中国第一座真正意义上的设计博物馆——中国国际设计博物馆（以下简称设计馆）即将向民众开放。从此以后，中国美院3位世界级建筑师三足鼎立的姿态正式形成——在王澍的水岸山居、隈研吾的民艺博物馆之后，西扎的设计博物馆与另两者呈现对话之势。

这座博物馆位于中国美术学院象山校区的东南一角，占地1.68万平方米，从2012年开始设计、筹划建造，2018年1月正式竣工，历时7年。从外观来看，凸出来的墙面是印度红、凹进去的墙面是灰白色，走进博物馆内，地面是米白、磨砂的大理石，墙面是白色的涂料。

袁馆长说起当初西扎为什么要选择红色作为建筑外观，西扎觉得美院及周边，因这抹红色而注入了活力，其他的建筑，都是偏黑白灰的色调，有一点沉闷。建筑顶部还使用了透光的玻璃。

希望阳光好的时候，能让自然光线洒进来。如果你留心看的话，会发现设计馆内墙面上安装的灯，由几块平面组合在一起，十分简单，灯泡也隐去了身影，只有光线通过反射、散射，照亮在墙面上。

大师理念：建筑里要有光，但没有灯走进设计馆内部，入口处2米多的层高，与大厅中央挑高7米的空间，形成了鲜明对比，给人一种先抑后扬的感觉。这座中国国际设计博物馆的建造初衷，是用于以包豪斯为核心的西方现代设计系列收藏的保存、展示与研究。这种石料的特点，就是看上去很相似，其实仔细看，每一块的肌理、颜色深浅都不一样，而且它吸了雨水之后的颜色跟天晴时的颜色，也是不一样的。设计师希望去除掉多余的装饰，毕竟展出的艺术品才是主角，这正是西扎建筑设计的核心理念。

从设计馆的整体外形来看，这座建筑呈三角形。他会根据建筑周围的风景，将两者做一个天然的结合。

袁馆长介绍说，西扎有一句名言，我希望我的建筑里要有光，但没有灯。它的一砖一瓦、一墙一树都有什么故事，开幕后又将举行哪些重量级展览，记者都为你打听清楚了。

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